本企画はゼミでの制作活動として取り組んでいる。

• 山岡：グループリーダー。模型制作およびシナリオ構成を担当し、企画全体の統括を行う。
• 小孫：模型制作と展示図の作成を担当。視覚的に伝わる構成を意識する。
• 小林：1年次の活動内容の整理・総括を担当。
• 富山：カードや資料などのデザイン制作を担当。

This project is part of our seminar production work.

• Yamaoka: Group leader. Responsible for model production and scenario development, overseeing the project as a whole.
• Komago: In charge of model production and exhibition drawings, focusing on clear and effective visual presentation.
• Kobayashi: Responsible for organizing and summarizing the group’s first-year activities.
• Tomiyama: In charge of designing cards and project materials.

佐藤敏郎 Toshiro Sato
1963年、宮城県生まれ。元中学校教諭。2011年の東日本大震災により、石巻市立大川小学校6年生だった次女を亡くす。現在は「大川伝承の会」共同代表として、語り部活動や全国での防災講演に尽力。遺族としての葛藤を抱えながらも、教育現場の視点と被災体験を融合させた「対話」を通じて、悲劇を繰り返さないための学校防災のあり方を問い続けている。
Born in Miyagi in 1963; former junior high school teacher. He lost his daughter, a sixth-grader at Okawa Elementary School, in the 2011 tsunami. Currently, as a representative of Okawa Densho-no-Kai, he dedicates himself to storytelling and disaster prevention nationwide. Integrating his background as an educator with his experience as a bereaved parent, he advocates for school safety through "dialogue" to ensure such tragedies are never repeated.

石井美保 Miho Ishii
文化人類学者。これまでタンザニア、ガーナ、インドで長期調査を行い、近年は沖縄と台湾にもフィールドを広げている。著書に『環世界の人類学』（京都大学学術出版会）、『めぐりながれるものの人類学』『たまふりの人類学』（いずれも青土社）、『遠い声をさがして』（岩波書店）、『裏庭のまぼろし』（亜紀書房）など。現在、京都大学人文科学研究所教授。
Miho Ishii is a professor of cultural anthropology at Kyoto University. Her current research focuses on the relationship between spirit worship and environmental movements in southern India and the oral history of the Battle of Okinawa in Japan. Her publications include Modernity and Spirit Worship in India: An Anthropology of the Umwelt (Routledge, 2020); 'The Code of Pangolins: Interspecies Ethics in the Face of SARS-CoV-2' (Current Anthropology, 2021); and Nature, Disaster, and Animism in Japan: Anima Philosophica (edited with Tatsushi Fujihara, Bloomsbury, 2025).

丹羽朋子 Tomoko Niwa
文化人類学研究者、国際ファッション専門職大学勤務。東日本大震災をはじめとする災厄の経験の記録／表現に関心をもち、作り手に学びながら調査研究・制作を行う。近年の活動に共著『死を感受する』（京都大学学術出版会、2025）、《PART OF THE ANIMAL 動物と人間のあいだ》展（生活工房、2025）、「戦争と〈私〉をつなぐ物語を探る」プロジェクト（昭和のくらし博物館、2025-2026）など。
A cultural anthropologist at the Professional Institute of International Fashion, conducting collaborative research on expressions of disaster experiences, including the Great East Japan Earthquake. Recent projects encompass Encounters with Death (Kyoto University Press, 2025), the exhibition PART OF THE ANIMAL (Lifestyle Design Center, 2025), and the research project “Weaving Stories Between War and ‘Me’” (Showa no Kurashi Museum, 2025-2026).

野口靖 Yasushi Noguchi
野口の活動における関心事は、「私たちが尊厳を持って生きられる社会はどう実現できるか」である。「私たち」とは、人間のみならずこの世に生きるあらゆる生物を指す。この関心に基づき、現在、各プロジェクトのテーマを「自由」「人権」「幸福」「正義」「見えない社会構造」「埋もれている歴史」として活動している。なお、各プロジェクトの表現手法は、データビジュアライゼーション、ドキュメンタリー映像、体験型インスタレーションの形をとることが多い。
Yasushi Noguchi’s artistic practice centers on the core question: "How can we realize a society where we can all live with dignity?" For him, "we" encompasses not only human beings but all living organisms.
Guided by this concern, his current projects explore themes of freedom, human rights, happiness, justice, invisible social structures, and buried histories. His work frequently takes the form of data visualization, documentary film, and immersive, interactive installations.

被災地の経験から距離のあった大学生たちが、大川小学校の津波事故をはじめとする震災の表現をめぐって対話したり、《51分と13年》の「再演」を試みた記録。「わからなさ」から紡がれた言葉を編み直し、当事者／非当事者の境界がゆらぎ、新たな応答や対話につながる場をひらく。
認知心理学を専攻する桑原応宝、福島県出身で自身の震災経験を問い直し続ける平子七海、文化人類学研究者の丹羽朋子、映像作家の三行英登による共同制作。

University students—distant from disaster experiences—engaged in dialogues around its expressions and re‑enacted the theatrical part of 51 Minutes and 13 Years. By reweaving words spun from a sense of detachment, the exhibition blurs the boundary between those affected and those not and opens a space for new response and dialogue.
This project is a collaborative production by Oho Kuwabara, who studies cognitive psychology; Nanami Hirako, who is from Fukushima and continues to reflect on her own experience of the disaster; Tomoko Niwa, a cultural anthropologist; and Hideto Miyukō, a filmmaker.

桑原応宝 Masataka Kuwahara
東京大学教養学部統合自然科学科認知行動科学コースに在籍。人それぞれに異なる知覚や認知に関心を持つ。
Enrolled in the Department of Cognitive and Behavioral Sciences, Faculty of Arts and Sciences, The University of Tokyo. Interested in the diverse perception and cognitive processes of individuals.

平子七海 Nanami Hirako
お茶の水女子大学文教育学部人文科学科に在籍。哲学を専攻しながら、幼少期に地元・福島県会津で経験した〈3.11〉を語る言葉を探し続けている。
Enrolled in the Department of Humanities, Faculty of Letters and Education at Ochanomizu University. Majoring in philosophy while continuing to search for words to articulate the experience of “3.11” lived through in Aizu, Fukushima, during childhood.

丹羽朋子 Tomoko Niwa
文化人類学研究者、国際ファッション専門職大学勤務。東日本大震災をはじめとする災厄の経験の記録／表現に関心をもち、作り手に学びながら調査研究・制作を行う。近年の活動に共著『死を感受する』（京都大学学術出版会、2025）、《PART OF THE ANIMAL 動物と人間のあいだ》展（生活工房、2025）、「戦争と〈私〉をつなぐ物語を探る」プロジェクト（昭和のくらし博物館、2025-2026）など。
A cultural anthropologist at the Professional Institute of International Fashion, conducting collaborative research on expressions of disaster experiences, including the Great East Japan Earthquake. Recent projects encompass Encounters with Death (Kyoto University Press, 2025), the exhibition PART OF THE ANIMAL (Lifestyle Design Center, 2025), and the research project “Weaving Stories Between War and ‘Me’” (Showa no Kurashi Museum, 2025-2026).

三行英登 Hideto Miyuki
映像作家。2003年から2008年まで高山明主宰の Port B に参加し、映像や宣伝美術を担当する。2015年より河崎純主宰の音楽詩劇研究所に参加し、ロシア、アルメニア、トルコ、ウクライナ、カザフスタンなど国内外の公演を共同でプロデュース。美術家や音楽家、ダンサー、研究者らとコラボレーションすることが多く、ドキュメンタリー、ビデオインスタレーション、舞台作品の映像などフィールドやテーマにこだわらない活動を展開している。
Hideto Miyuki is a video artist. From 2003 to 2008, he participated in Akira Takayama’s theatre unit “Port B”, handling video art and graphic design. Since 2015, he has participated in “Jun Kawasaki, Music and Poetic Drama Laboratory”, co-producing performances both domestically and internationally, including in Russia, Armenia, Turkey, Ukraine, and Kazakhstan.
He frequently collaborates with artists, musicians, dancers, and researchers, pursuing activities that transcend specific fields or themes, encompassing documentary film, video installations, and the film for stage productions.

本プロジェクトはゼミの一環として4人グループで制作を行った。

• 永井希実_企画進行およびTouchDesigner担当。
• 呉彦霖_画像編集及びアニメーション制作担当。
• 北村亞輝 _プロジェクション設備及びシステム管理。
• 岩澤楓_木工制作及び文書作成を担当。

This project was produced by a four-member team as part of a seminar.

• Nozomi Nagai was responsible for project planning and direction, as well as TouchDesigner.
• Yanlin Wu handled image editing and animation production.
• Aki Kitamura managed the projection equipment and system operation.
• Kaede Iwasawa was in charge of woodworking and documentation.

1963年、宮城県生まれ。元中学校教諭。2011年の東日本大震災により、石巻市立大川小学校6年生だった次女を亡くす。現在は「大川伝承の会」共同代表として、語り部活動や全国での防災講演に尽力。遺族としての葛藤を抱えながらも、教育現場の視点と被災体験を融合させた「対話」を通じて、悲劇を繰り返さないための学校防災のあり方を問い続けている。

Born in Miyagi in 1963; former junior high school teacher. He lost his daughter, a sixth-grader at Okawa Elementary School, in the 2011 tsunami. Currently, as a representative of Okawa Densho-no-Kai, he dedicates himself to storytelling and disaster prevention nationwide. Integrating his background as an educator with his experience as a bereaved parent, he advocates for school safety through "dialogue" to ensure such tragedies are never repeated.

寺田和弘（ドキュメンタリー映画監督）
1970年、神戸市生まれ。テレビ番組のディレクターとして、数多くのドキュメンタリー番組を手掛ける。大川小学校の遺族による国家賠償請求裁判を10年にわたり記録をまとめ、2023年、初の映画監督作品として本作を公開した。事実を丹念に積み上げ、司法の場での「真実」と遺族の葛藤を浮き彫りにする姿勢が高く評価されている。

Kazuhiro Terada (Documentary Film Director)
Born in Kobe in 1970. As a television director, he has produced numerous documentary programs. He documented the 10-year legal battle for state compensation led by the bereaved families of Okawa Elementary School, releasing his directorial debut in 2023. He is highly acclaimed for his meticulous approach to facts, highlighting both the "truth" found in court and the emotional struggles of the families.

1996年 宮城県生まれ。日本大学芸術学部映画学科卒業。2019年の休学中に、故郷の石巻市大川地区で、東日本大震災での経験を基にした劇映画『春をかさねて』を住民らと共に制作。卒業制作のドキュメンタリー映画『あなたの瞳に話せたら』は、東京ドキュメンタリー映画祭2020短編部門準グランプリ・観客賞を受賞。卒業後、テレビ番組制作会社や映画配給会社に勤務。2024年より、上記の２作品を全国の映画館で順次公開公開した。新作に「ndjc:若手映画作家育成プロジェクト2024」にて制作した短編映画『スリーピング・スワン』がある。

Born in 1996 in Miyagi. A graduate of Nihon University College of Art. In 2019, she directed Spring After Spring Passes Us By… in her hometown of Ishinomaki, based on her experiences of the 2011 disaster. Her documentary If These Letters Reach Your Eyes won the Runner-up and Audience Awards at the Tokyo Documentary Film Festival 2020. After working in TV and film distribution, she began a nationwide theatrical release of both films in 2024. Her latest short film is Sleeping Swan (ndjc 2024).

小森　真樹（こもり・まさき）はアメリカ文化とミュージアムの研究者。趣味でときどきキュレーター。著書に、『歴史修正ミュージアム』（太田出版、2025）、『楽しい政治』（講談社、2024）など。企画に、『美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1 藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する』 （ART DIVER、2025）、「SOS　応答と対話で『何か』を探す」（武蔵大学、2025）など。

Masaki Komori is a professor, critic, and curator in the Faculty of Humanities at Musashi University. His research spans museum studies and American cultural studies, with a particular focus on the ways museums can function as instruments of democratization. He specializes in museum ethics, with an emphasis on the public display of human remains in ethnological and medical museums in the United States. His latest monograph, Considering “Historical Revision” in Museums (Ohta Publishing, 2025), investigates the potential of counter-narratives in museums to contest historical denialism in the UK, the US, and other European contexts. His other monograph, Accessible Politics: Understanding the Present through “Constructed Histories” and the “Fields of Making” (Kodansha, 2024), examines contemporary debates surrounding the decolonization of museums in both the United States and Japan. His curatorial projects include Creating Art Exhibitions at Non-Art Schools | Vol. 1: A Reenactment of Hikaru Fujii’s “Japanese War Art 1946” (document book published by ART DIVER, 2025)

一般社団法人Smart Supply Visionの佐藤敏郎とかもんまゆが企画してお送りするオンライントーク。2020年4月から毎月開催され、2026年2月で第71回を迎える。震災の教訓を次世代へ繋ぐ対話を続けている。
佐藤敏郎：元中学教師。大川小学校で次女を亡くし、遺族として語り部活動や防災教育に尽力。「小さな命の意味」を問い続けている。
かもんまゆ：防災啓発活動家。アウトドアの知識を活かした防災術を提唱。Smart Supply Vision代表として、被災地支援の仕組み作りを主導している。

An online talk series produced by Toshiro Sato and Mayu Kamon of Smart Supply Vision. Since April 2020, it has been held monthly, marking its 71st session in February 2026. The series fosters ongoing dialogue to pass disaster lessons to future generations.
Toshiro Sato: Former teacher. Having lost his daughter at Okawa Elementary School, he focuses on storytelling and disaster education, seeking the "meaning of a small life."
Mayu Kamon: Disaster prevention advocate. She promotes survival skills using outdoor expertise and leads support systems as the head of Smart Supply Vision.

野口靖 Yasushi Noguchi
野口の活動における関心事は、「私たちが尊厳を持って生きられる社会はどう実現できるか」である。「私たち」とは、人間のみならずこの世に生きるあらゆる生物を指す。この関心に基づき、現在、各プロジェクトのテーマを「自由」「人権」「幸福」「正義」「見えない社会構造」「埋もれている歴史」として活動している。なお、各プロジェクトの表現手法は、データビジュアライゼーション、ドキュメンタリー映像、体験型インスタレーションの形をとることが多い。
Yasushi Noguchi’s artistic practice centers on the core question: "How can we realize a society where we can all live with dignity?" For him, "we" encompasses not only human beings but all living organisms.
Guided by this concern, his current projects explore themes of freedom, human rights, happiness, justice, invisible social structures, and buried histories. His work frequently takes the form of data visualization, documentary film, and immersive, interactive installations.

三行英登 Hideto Miyuki
映像作家。2003年から2008年まで高山明主宰の Port B に参加し、映像や宣伝美術を担当する。2015年より河崎純主宰の音楽詩劇研究所に参加し、ロシア、アルメニア、トルコ、ウクライナ、カザフスタンなど国内外の公演を共同でプロデュース。美術家や音楽家、ダンサー、研究者らとコラボレーションすることが多く、ドキュメンタリー、ビデオインスタレーション、舞台作品の映像などフィールドやテーマにこだわらない活動を展開している。
Hideto Miyuki is a video artist. From 2003 to 2008, he participated in Akira Takayama’s theatre unit “Port B”, handling video art and graphic design. Since 2015, he has participated in “Jun Kawasaki, Music and Poetic Drama Laboratory”, co-producing performances both domestically and internationally, including in Russia, Armenia, Turkey, Ukraine, and Kazakhstan.
He frequently collaborates with artists, musicians, dancers, and researchers, pursuing activities that transcend specific fields or themes, encompassing documentary film, video installations, and the film for stage productions.

徳原拓哉 Takuya Tokuhara
パブリック・ヒストリアン、パブリック・ヒストリーにかかる歴史理論、ポピュラー・カルチャーとコンシューマ・カルチャーと人々の歴史意識および歴史実践の関係、ポピュラー・メディアと人種表象について考えています。現在は、神奈川県立横浜国際高等学校　IBバカロレアコース教諭として歴史教育に関わっています。
A public historian, thinking about historical theories of public history, the relationship between popular culture, consumer culture and people's historical consciousness and historical practice, popular media and racial representations. I'm currently involved in history education as an IB Baccalaureate course teacher at Kanagawa Prefectural Yokohama International High School.

小森真樹 Masaki Komori
アメリカ文化とミュージアムの研究者。趣味でときどきキュレーター。著書に、『歴史修正ミュージアム』（太田出版、2025）、『楽しい政治』（講談社、2024）など。企画に、『美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1 藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する』 （ART DIVER、2025）、「SOS　応答と対話で『何か』を探す」（武蔵大学、2025）など。
Masaki Komori is a professor, critic, and curator in the Faculty of Humanities at Musashi University. His research spans museum studies and American cultural studies, with a particular focus on the ways museums can function as instruments of democratization. He specializes in museum ethics, with an emphasis on the public display of human remains in ethnological and medical museums in the United States. His latest monograph, Considering “Historical Revision” in Museums (Ohta Publishing, 2025), investigates the potential of counter-narratives in museums to contest historical denialism in the UK, the US, and other European contexts. His other monograph, Accessible Politics: Understanding the Present through “Constructed Histories” and the “Fields of Making” (Kodansha, 2024), examines contemporary debates surrounding the decolonization of museums in both the United States and Japan. His curatorial projects include Creating Art Exhibitions at Non-Art Schools | Vol. 1: A Reenactment of Hikaru Fujii’s “Japanese War Art 1946” (document book published by ART DIVER, 2025)

野口靖 Yasushi Noguchi
野口の活動における関心事は、「私たちが尊厳を持って生きられる社会はどう実現できるか」である。「私たち」とは、人間のみならずこの世に生きるあらゆる生物を指す。この関心に基づき、現在、各プロジェクトのテーマを「自由」「人権」「幸福」「正義」「見えない社会構造」「埋もれている歴史」として活動している。なお、各プロジェクトの表現手法は、データビジュアライゼーション、ドキュメンタリー映像、体験型インスタレーションの形をとることが多い。
Yasushi Noguchi’s artistic practice centers on the core question: "How can we realize a society where we can all live with dignity?" For him, "we" encompasses not only human beings but all living organisms.
Guided by this concern, his current projects explore themes of freedom, human rights, happiness, justice, invisible social structures, and buried histories. His work frequently takes the form of data visualization, documentary film, and immersive, interactive installations.

小森真樹 Masaki Komori
アメリカ文化とミュージアムの研究者。趣味でときどきキュレーター。著書に、『歴史修正ミュージアム』（太田出版、2025）、『楽しい政治』（講談社、2024）など。企画に、『美大じゃない大学で美術展をつくる｜vol.1 藤井光〈日本の戦争美術 1946〉展を再演する』 （ART DIVER、2025）、「SOS　応答と対話で『何か』を探す」（武蔵大学、2025）など。
Masaki Komori is a professor, critic, and curator in the Faculty of Humanities at Musashi University. His research spans museum studies and American cultural studies, with a particular focus on the ways museums can function as instruments of democratization. He specializes in museum ethics, with an emphasis on the public display of human remains in ethnological and medical museums in the United States. His latest monograph, Considering “Historical Revision” in Museums (Ohta Publishing, 2025), investigates the potential of counter-narratives in museums to contest historical denialism in the UK, the US, and other European contexts. His other monograph, Accessible Politics: Understanding the Present through “Constructed Histories” and the “Fields of Making” (Kodansha, 2024), examines contemporary debates surrounding the decolonization of museums in both the United States and Japan. His curatorial projects include Creating Art Exhibitions at Non-Art Schools | Vol. 1: A Reenactment of Hikaru Fujii’s “Japanese War Art 1946” (document book published by ART DIVER, 2025)

野口靖 Yasushi Noguchi
野口の活動における関心事は、「私たちが尊厳を持って生きられる社会はどう実現できるか」である。「私たち」とは、人間のみならずこの世に生きるあらゆる生物を指す。この関心に基づき、現在、各プロジェクトのテーマを「自由」「人権」「幸福」「正義」「見えない社会構造」「埋もれている歴史」として活動している。なお、各プロジェクトの表現手法は、データビジュアライゼーション、ドキュメンタリー映像、体験型インスタレーションの形をとることが多い。
Yasushi Noguchi’s artistic practice centers on the core question: "How can we realize a society where we can all live with dignity?" For him, "we" encompasses not only human beings but all living organisms.
Guided by this concern, his current projects explore themes of freedom, human rights, happiness, justice, invisible social structures, and buried histories. His work frequently takes the form of data visualization, documentary film, and immersive, interactive installations.

三行英登 Hideto Miyuki
映像作家。2003年から2008年まで高山明主宰の Port B に参加し、映像や宣伝美術を担当する。2015年より河崎純主宰の音楽詩劇研究所に参加し、ロシア、アルメニア、トルコ、ウクライナ、カザフスタンなど国内外の公演を共同でプロデュース。美術家や音楽家、ダンサー、研究者らとコラボレーションすることが多く、ドキュメンタリー、ビデオインスタレーション、舞台作品の映像などフィールドやテーマにこだわらない活動を展開している。
Hideto Miyuki is a video artist. From 2003 to 2008, he participated in Akira Takayama’s theatre unit “Port B”, handling video art and graphic design. Since 2015, he has participated in “Jun Kawasaki, Music and Poetic Drama Laboratory”, co-producing performances both domestically and internationally, including in Russia, Armenia, Turkey, Ukraine, and Kazakhstan.
He frequently collaborates with artists, musicians, dancers, and researchers, pursuing activities that transcend specific fields or themes, encompassing documentary film, video installations, and the film for stage productions.

丹羽朋子 Tomoko Niwa
文化人類学研究者、国際ファッション専門職大学勤務。東日本大震災をはじめとする災厄の経験の記録／表現に関心をもち、作り手に学びながら調査研究・制作を行う。近年の活動に共著『死を感受する』（京都大学学術出版会、2025）、《PART OF THE ANIMAL 動物と人間のあいだ》展（生活工房、2025）、「戦争と〈私〉をつなぐ物語を探る」プロジェクト（昭和のくらし博物館、2025-2026）など。
A cultural anthropologist at the Professional Institute of International Fashion, conducting collaborative research on expressions of disaster experiences, including the Great East Japan Earthquake. Recent projects encompass Encounters with Death (Kyoto University Press, 2025), the exhibition PART OF THE ANIMAL (Lifestyle Design Center, 2025), and the research project “Weaving Stories Between War and ‘Me’” (Showa no Kurashi Museum, 2025-2026).

桑原応宝 Masataka Kuwahara
東京大学教養学部統合自然科学科認知行動科学コースに在籍。人それぞれに異なる知覚や認知に関心を持つ。
Enrolled in the Department of Cognitive and Behavioral Sciences, Faculty of Arts and Sciences, The University of Tokyo. Interested in the diverse perception and cognitive processes of individuals.

丹羽朋子 Tomoko Niwa
文化人類学研究者、国際ファッション専門職大学勤務。東日本大震災をはじめとする災厄の経験の記録／表現に関心をもち、作り手に学びながら調査研究・制作を行う。近年の活動に共著『死を感受する』（京都大学学術出版会、2025）、《PART OF THE ANIMAL 動物と人間のあいだ》展（生活工房、2025）、「戦争と〈私〉をつなぐ物語を探る」プロジェクト（昭和のくらし博物館、2025-2026）など。
A cultural anthropologist at the Professional Institute of International Fashion, conducting collaborative research on expressions of disaster experiences, including the Great East Japan Earthquake. Recent projects encompass Encounters with Death (Kyoto University Press, 2025), the exhibition PART OF THE ANIMAL (Lifestyle Design Center, 2025), and the research project “Weaving Stories Between War and ‘Me’” (Showa no Kurashi Museum, 2025-2026).

三行英登 Hideto Miyuki
映像作家。2003年から2008年まで高山明主宰の Port B に参加し、映像や宣伝美術を担当する。2015年より河崎純主宰の音楽詩劇研究所に参加し、ロシア、アルメニア、トルコ、ウクライナ、カザフスタンなど国内外の公演を共同でプロデュース。美術家や音楽家、ダンサー、研究者らとコラボレーションすることが多く、ドキュメンタリー、ビデオインスタレーション、舞台作品の映像などフィールドやテーマにこだわらない活動を展開している。
Hideto Miyuki is a video artist. From 2003 to 2008, he participated in Akira Takayama’s theatre unit “Port B”, handling video art and graphic design. Since 2015, he has participated in “Jun Kawasaki, Music and Poetic Drama Laboratory”, co-producing performances both domestically and internationally, including in Russia, Armenia, Turkey, Ukraine, and Kazakhstan.
He frequently collaborates with artists, musicians, dancers, and researchers, pursuing activities that transcend specific fields or themes, encompassing documentary film, video installations, and the film for stage productions.

野口靖 Yasushi Noguchi
野口の活動における関心事は、「私たちが尊厳を持って生きられる社会はどう実現できるか」である。「私たち」とは、人間のみならずこの世に生きるあらゆる生物を指す。この関心に基づき、現在、各プロジェクトのテーマを「自由」「人権」「幸福」「正義」「見えない社会構造」「埋もれている歴史」として活動している。なお、各プロジェクトの表現手法は、データビジュアライゼーション、ドキュメンタリー映像、体験型インスタレーションの形をとることが多い。
Yasushi Noguchi’s artistic practice centers on the core question: "How can we realize a society where we can all live with dignity?" For him, "we" encompasses not only human beings but all living organisms.
Guided by this concern, his current projects explore themes of freedom, human rights, happiness, justice, invisible social structures, and buried histories. His work frequently takes the form of data visualization, documentary film, and immersive, interactive installations.